Perbedaan Seni dan Desain

Hello Sahabat Kreatif!!!

Banyak orang mengatakan arti kata seni dan desain adalah  sama. Namun sebenarnya seni dan desain itu berbeda satu sama lainnya meskipun untuk membuat keduanya membutuhkan jiwa kreatif. Di kesempatan kali ini saya akan mengatakan bahwa saya tidak setuju dengan pendapat tersebut yang menyatakan desain adalah seni.

Seni vs Desain

Apabila kita lihat dari kata-katanya, seni dan desain merupakan dua Bahasa yang berbeda. Tetapi, mungkin seorang desainer bisa mengatakan  'bahasa rupa' (membuat seni), dan seniman dapat berbicara 'bahasa desain' (melakukan desain). Tidak ada konteks yang dapat mendefenisikan  batas yang jelas antara keduanya, dan tentu ada banyak daerah dengan pendapat yang berbeda dan banyak persimpangan tentang pengertian keduanya. Metodologi dan teknik tidak bisa menetapkan batas-batas satu dengan yang lain.

Memang kalau kita lihat dari fungsi dan penempatannya, keduanya sama-sama merupakan tindakan kreatif. Karena hanya orang kreatiflah yang mampu membuat seni dan mampu membuat desain yang menarik dan indah.

Jika kita berpikir tentang seni dan desain sebagai bahasa yang berbeda dan melihat kosakata masing-masing, desain sangat terbatas dibandingkan dengan seni. Ini lebih memfokuskan pada bagaimana mengekspresikan nya terbatas, kesejahteraan berfokus kosakata (kecantikan, kesuksesan, kebahagiaan) dengan cara baru.

Sementara itu, seni itu menetapkan untuk menemukan ide yang perlu diungkapkan. Tidak ada batas atau tabu, dan materi pelajaran yang bahkan tidak perlu memiliki arti khusus.

Saya tidak mengatakan bahwa pendapat saya tentang perbedaannya itu benar, karena setiap orang berhak menetapkan pendapatnya masing-masing dan tidak ada masalah selama ia mampu menjelaskan alasan atas pemikirannya.  Pada kenyataan yang kita lihat, seorang seni setidaknya bisa membuat desain, dan seorang desainer belum tentu bisa membuat seni.

Baiklah untuk lebih jelasnya marilah kita lihat perbedaannya, di bawah ini saya akan menjelaskan perbedaan antara seni dan desain.

Perbedaan Desain vs Seni

NO	DESAIN	SENI
1	Desain Memecahkan masalah	Seni itu Meningkatkan pertanyaan
2	Desain konklusif	Seni merupakan sebuah debat terbuka
3	Desain adalah seorang aktor yang mengikuti naskah	Seni ialah mereka menulis dan menafsirkan ceritanya sendiri tanpa ada naskah yang diikuti
4	Desain adalah memikirkan mencari solusi	Seni adalah Bahasa jiwa
5	Desain membutuhkan penerimaan kolektif	Seni hanya membutuhkan persetujuan batin
6	Desain adalah tindakan empati	Seni ialah suatu tindakan kebebasan

Mungkin hanya itu dulu perbedaan yang bisa diungkapkan. Dan jika ada yang masih mempunyai perbedaan antara keduanya, silahkan teman-teman tulis di kolom komentarnya agar sama-sama kita mencari perbedaannya.

Read More

Cara Mengatasi Masalah Dalam Menggambar

Apa kabar Sahabat Kreatif!!!

Semoga semakin kreatif berdasarkan artikel-artikel saya. Sebelumnya saya ingin bertanya. Pernah gak kamu pernah merasa hasil gambar yang kamu lukis itu gak nampak hidup dan masih belum real?

Pasti pernah kan? Kita sama, aku juga pernah mengalami hal seperti itu kok sampai sekarang pun masih sering mengalami hal seperti itu dan siapapun pernah ku rasa, namanya aja belajar jadi ya harus melalui banyak kegagalan dulu. Sehingga kita bisa termotivasi tuk belajar lagi untuk menjadi lebih baik dari sebelumnya.  

Seperti yang kita tahu bahwa seni itu pekerjaan yang  halus, menggambar yang realistis tentunya membutuhkan tangan dan pikiran yang santai, tapi dengan setiap langkah-langkah kecil setiap hari pasti bisa.

Namun banyak juga sih orang berhenti berkarya ketika melihat hasil karyanya nampak seperti kurang dan kurang dari realitas, karena keraguan akan kemampuan diri yang bisa dikembangkan dan mereka mulai menyalahkan diri sendiri. Mungkin kita belum membuat cukup jauh untuk mengalami "Gambar mati" dan baru memulai aja kita udah mulai Anda bingung? Ini adalah siklus menyedihkan, sayangnya untuk begitu banyak, menyebabkan kita berhenti mencoba.

Jika kita merasa diri Anda dalam posisi ini, aku ingin mengundang kamu untuk mengambil langkah mundur dan mengevaluasi kembali mengapa kita terjebak dalam siklus ini dan putus asa.

Aku bukan psikolog. Dan aku pasti bukan pembaca pikiran, Tapi aku punya firasat kuat bahwa aku tahu persis di mana akar masalahnya terletak. Paling sering, apa yang kutemukan adalah bahwa kita mengalami perjuangan ini ketika kita tidak memiliki dasar yang kuat. Gak peduli apakah itu menggambar, memainkan alat musik, atau memecahkan masalah matematika yang kompleks:

Intinya, tanpa pemahaman yang kuat tentang dasar-dasar, itu hampir tak terelakkan bahwa kita akan "menabrak dinding" hehe seperti itulah istilahnya. Di beberapa titik! aku tidak mengatakan ini untuk membuatmu merasa putus asa sebaliknya datang ke kesimpulan ini adalah kunci untuk pertumbuhan sebagai seorang seniman! Sekarang kita tahu di mana masalahnya terletak, Anda dapat mengatasi itu di kepala kita, dan di sanalah saya dapat membantumu. kita bisa mengatakan gejala ini sebagai "kekurangan yang mendasar" oleh karena itu lagi-lagi saya katakan dari posting sebelumnya tentang langkah-langkah dasar.

Itu sebabnya saya merasa yakin bahwa jika kita dapat mengambil langkah mundur dan meninjau (atau belajar untuk pertama kalinya) prinsip-prinsip penting menguasai mereka dan kita akan melihat perubahan positif pada gambar kita nantinya, terlepas dari pengalaman dan tingkat keterampilan kita! Dan Itu juga sebabnya saya melakukan apa yang saya lakukan! Saya ingin melihat kita sama-sama berhasil dalam menggambar dan tidak ada cara yang lebih baik yang saya tahu untuk keluar dari liang dan secara dramatis meningkatkan keterampilan menggambar kita daripada untuk menguasai dasar-dasarnya.

Semoga bermanfaat

Salam Kreatif!!!

Huslein Slash

Read More

Mengapa Orang tidak Belajar Menggambar

Apakah Anda tahu alasan mengapa orang tidak belajar seni?

Tampaknya cukup konyol ketika Anda berpikir tentang hal itu.

Ada jutaan orang di luar sana yang belum mengikuti impian mereka menjadi artis atau seniman professional hanya karena seseorang telah berbohong kepada mereka. Dan mereka percaya pada kebohongan ini berarti perbedaan antara menjadi seorang seniman sukses dan seseorang yang terkunci atau menutup diri dari impian yang mereka capai.

Pada beberapa titik dalam hidup mereka, seseorang disajikan dengan gagasan bodoh bahwa seni adalah hanya untuk beberapa orang yang beruntung saja. Mereka yang lahir dengan kebohongan ini telah beredar selama beberapa generasi, dan telah mencegah jutaan seniman potensial berbakat yang menciptakan karya yang bernilai seni yang tinggi! Dan di di samping itu, kita telah tahu bahwa kita semakin tua untuk mendapatkan sedikit kesempatan kita untuk mencapai mimpi tersebut.

Bahkan, itu seperti kepercayaan populer bahwa kita bahkan telah menciptakan istilah untuk itu. "Anda tidak bisa mengajar anjing tua trik baru."

Tapi kabar baiknya, Perkembangan terbaru dalam ilmu pengetahuan dan psikologi sama-sama telah terbukti ini hanya tidak benar. Kita telah menemukan bahwa pikiran adalah jauh lebih kuat daripada yang kita bayangkan. kita memiliki kemampuan alami yang tumbuh secara harfiah dan pikiran-terlepas dari usia kita! Otak kita hidup, tumbuh, organ yang mampu memperoleh keterampilan dan bakat-bakat baru.artinya walaupun kita sudah tua, bukan mustahil kita masih bisa mempelajari hal-hal baru yang belum tercapai.

Jadi apa artinya ini bagi kita?

Ini berarti bahwa, meskipun pendapat populer atau apa yang telah kita ketahui, kita masih bisat menjadi seorang seniman. Hanya saja kita perlu mengikuti langkah-langkah yang benar untuk menambahkan kemampuan yang dibutuhkan ke dalam otak kita.

Bagaimana cara kita melakukannya?

Membuka keterampilan menggambar kita. Tenang aja Ini bukan seperti jenis latihan yang Anda lakukan di gym. (Yang satu ini bisa menjadi jauh lebih menyenangkan.) Namun, seperti latihan fisik membantu otot Anda mendapatkan lebih kuat dan tumbuh lebih besar, ini semacam latihan sederhana telah terbukti untuk membantu otak kita tumbuh lebih kuat, lebih tajam, dan, bila dilakukan dengan benar, akan memberikan bakat-bakat baru yang Anda pikir Anda tidak pernah bisa dicapai.

Jadi, apa jenis "latihan" dapat banyak membantu kita?

Kuncinya adalah untuk mengambil langkah-langkah kecil dan untuk fokus pada satu langkah pada satu waktu. kita harus melalui aktivitas untuk setiap langkah sampai menjadi nyaman, dan kemudian beralih ke tindakan sederhana berikutnya. Sangat penting bahwa setiap langkah dalam proses dibangun di atas langkah sebelum. Otak kita harus dapat menghubungkan konsep baru dengan bagian dari otak Anda yang telah dikembangkan pada langkah sebelumnya.

Ini berarti proses yang harus kita ikuti dan dirancang untuk memberikan langkah-langkah kecil dengan latihan yang membangun satu sama lain sehingga otak kita mampu memproses secara efisien. Jika informasi yang tidak dalam format yang dapat kita mengambil tindakan, itu tidak akan menempel, dan kita tidak akan mendapatkan keterampilan yang diinginkan.

Belajar untuk memainkan alat musik adalah contoh yang bagus dari prinsip ini dalam tindakan. Kita mulai belajar untuk memainkan skala. Pada saat itu skala ini tampak kasar dan monoton, tapi apa yang tidak Anda sadari adalah bahwa otak kita tumbuh melalui pengulangan ini. Dalam waktu, skala ini menjadi seluruh lagu.

Ini sama dengan keterampilan yang dipelajari seperti menggambar. Ketika Anda bergerak melalui setiap langkah yang kita diberikan dan mengambil tindakan di atasnya, kita terhubung dengan semua hal-hal lain yang kita tahu berhubungan dan membantu otak kita mengembangkan keterampilan menggambar Anda.

Karena ini semua berarti bahwa kita dapat memperoleh keterampilan menggambar yang jauh melampaui apa yang pernah kita bayangkan!

Betul. Menggambar adalah keterampilan benar-benar dipelajari! Tidak peduli apa yang  mungkin kita percaya di masa lalu, kita benar-benar bisa mendapatkan di mana kita ingin pergi. Oleh karena itu kita harus mempelajarinya langkah demi langkah untuk menghasilkan karya yang luar biasa yang tak pernah terpikirkan kita akan mampu membuatnya.

Read More

Cara Mengatasi Rasa Galau Dalam Menggambar!

Setiap orang atau pun seniman pasti pernah merasakan buntu tidak tahu menggambar apa. Ada saat-saat ketika otak kita hanya membeku dan kita mendapati diri kita dengan sebatang pensil di tangan sambil menatap lembaran kertas kosong murni kertas putih mencoba untuk memulai menggambar sesuatu. Kita berharap ada sesuatu ide yang muncul di kepala kita untuk menggambar sebuah objek, tetapi kita tidak bisa menemukannya dan kita hanya tidak tahu apa yang menarik untuk digambar!

Bahkan, hampir merasa seperti semakin lama kita duduk di sana semakin memaksa ide untuk keluar dan mencoba untuk memulai proyek gambar kita di hari itu, semakin kita memaksa otak kita untuk berpikir dan menolak untuk mengalah. Hal ini bisa membuat kita frustrasi, dan membuat kita merasa benar-benar tidak kreatif, produktif dan kurang inspirasi.

Terus jika sudah begitu apa yang harus kita lakukan?

Untungnya, ada beberapa hal sederhana yang dapat kita lakukan untuk meringankan beban atau pun rasa frustrasi kita, dan mencari beberapa renungan.

Pertama, biarkan saja!

Hal pertama yang harus kita lakukan ialah untuk sejenak lupakan saja tentang gambar kita selama lima menit. Kita bisa meletakkan pensil dulu ke bawah, dan menjauh dari kertas dan melakukan sesuatu yang lain, seperti membuat minuman panas, membaca koran, menonton televisi atau hanya sesuatu yang lain! Hanya berhenti berusaha untuk memaksa pikiran kita.

Ini akan membantu kita untuk bersantai dan untuk membersihkan pikiran yang menyumbat pikiran kita, sehingga ketika kita memutuskan untuk mengatasi masalah ini dalam paragraf berikutnya kita akan dapat fokus jelas apa yang akan keluar ide di pikiran kita. Otak kan butuh istirahat juga jadi jangan terlalu dipaksakan, relaks aja dan tenangkan dulu pikiran kita.

Tanyakan Pada diri Sendiri

Tahap kedua yang harus kita lakukan ialah tanyakan pada diri sendiri mengapa kita ingin menggambar sesuatu. Tidak lebih berpikir pertanyaan; hanya memberikan diri satu jawaban tumpul sederhana dengan cepat, misalnya:

" Saya bosan!"

atau

"Saya ingin menghasilkan sebuah karya!"

atau

"Saya harus memenuhi batas waktu!"

Semua jawaban cepat yang akan memandu otak kita menemukan ide kreatif.

Perhatikan di sekitar kita

Jika tahap satu dan dua belum membantu, dan kita masih juga belum menyerah untuk menemukan ide, cara lainnya ialah lihat di sekitar kita apa objek yang paling menarik untuk memulai proyek gambar kita. Ini ialah salah satu motivasi dari pembimbing saya yang selalu ku ingat sampai sekarang. Beliau pernah berkata “jika kamu tidak punya ide untuk menggambar sesuatu lihatlah sekelilingmu dan lukis apa yang kamu lihat yang menurutmu tertarik untuk menggambarnya” kalau dipikir-pikir sih benar apa katanya karena otak kita tidak selalu menemukan sebuah ide dan ada saat-saat pikiran kita mulai buntu.

Jalan-jalan

       

Bisa jadi kita tidak bisa menemukan ide lantaran kita stress. Jika itu terjadi coba lah keluar dari dunia sempit kita dan mulai berjalan kemana pun yang kita inginkan. Sekedar mencari inspirasi dan ide. Ini bukan sekedar jalan-jalan tapi dengan tujuan mencari inspirasi dan observasi dengan begitu tak jarang kita mendapatkan ide melalui perjalanan dan biasanya kita menemukan ide dengan melihat sesuatu dan detailnya juga kita perhatikan. Apabila sudah dapat kembalilah dan pegang kembali pensil dan kertas yang tadi kita simpan.

Cuma itu dulu saran dari saya. Mungkin teman-teman ada yang ingin menambahkan silahkan dikomen aja.

Semoga bermanfaat dan selamat mencoba

Salam Kreatif!!!

Huslein Slash

Read More

Tips Belajar Menggambar Bagi Pemula

Hello Sahabat Kreatif!!

Hari ini saya akan berbagi bagaimana teknik menggambar bagi pemula dan yang harus diikuti agar kemampuan kita meningkat dari hari ke hari sampai menjadi master .

Sebenarnya sangat banyak cara atau teknik bagaimana menggambar wajah Step By Step. Tutorial Menggambar ini merupakan tantangan baru bagi kita, dan kita memiliki sedikit pengalaman bagaimana gambar wajah itu. Saya telah mengumpulkan teknik menggambar dengan pensil. Teknik ini sangat pendek dan sederhana. Ada beberapa latihan bagi kita untuk berlatih sebelum mempelajari lebih jauh ke dalam langkah demi langkah tutorial menggambar. Latihan-latihan ini sangat mendasar, mudah untuk mengikuti dan dapat dicapai dalam waktu singkat. Bahkan tidak lebih dari setengah jam.

Tapi setiap latihan sangat penting, dan saya sarankan jika anda serius tentang belajar menggambar wajah dengan pensil. kita tidak hanya menyelesaikan masing-masing, tetapi kita berlatih masing-masing berulang-ulang sampai kita telah menemukan suatu cara untuk menarik bahwa kita merasa nyaman dengan dengan cara atau teknik tersebut.

Menemukan Teknik sendiri bagaimana cara menggambar

Setiap dari kita tentunya memiliki cara mereka sendiri dalam melakukan sesuatu. Begitu juga dengan menggambar semua orang mempunyai cara tersendiri bagaimana cara memulainya. Kita semua akan tahu metode yang bertentangan bagaimana melakukan sesuatu dengan teknik-teknik tertentu, dan aturan yang berbeda untuk mematuhi dan apa yang harus dan tidak boleh dilakukan.

Yang benar adalah meskipun, tidak ada aturan. Hanya pengalaman kita sendiri praktek yang baiklah yang menentukan cara yang nyaman dan mudah dipelajari. Apa yang mungkin saya sarankan bekerja untuk saya, hanya waktu yang mungkin menemukan perbedaan cara yang lebih nyaman untuk melakukan untuk diri sendiri.

Jadi,  Apa Pelajaran Pertama ...?

Jadilah Diri Sendiri.

Tentu, teknik menggambar dengan pensil akan menunjukkan kepada kita adalah tempat yang sangat baik untuk memulai, dan keterampilan yang kita akan gunakan tidak peduli bagaimana kita mengembangkan metode dalam pembelajarannya untuk menarik tantangan kita. Tapi, seperti yang kita lakukan mendapatkan kepercayaan, jangan takut untuk mencoba cara kita sendiri. Tidak ada benar atau salah, dan ini adalah satu-satunya cara kita akan benar-benar belajar gaya kita sendiri bagaimana menggambar wajah dengan pensil.

Dan, jangan biarkan siapa pun yang memberitahu kita "yang kita lakukan itu salah!". Karena tidak ada yang salah dalam menggambar bagaimanapun bentuknya. Tidak ada Artist, atau siapa saja yang tahu lebih baik daripada orang lain. Hanya seniman yang berbeda dengan metode yang berbeda! untuk itu kita harus menjadi diri sendiri dan menggambar dengan cara yang sesuai dengan kenyamanan kita.

Read More

KARAKTER POSITIF YANG DIMILIKI SEORANG SENIMAN

Hello Sahabat Kreatif!

Terima kasih banyak telah mau mengunjungi situs ini dan mendapatkan tips-tips yang menarik untuk menjadi manusia yang lebih kreatif dan peka terhadap lingkungan dan selalu melalui kehidupan kreatif.

Apabila kita telah menjadi seorang seniman atau yang sedang dalam proses menjadi seorang seniman seperti saya, adalah wajar bahwa kita menggambarkan diri kita sebagai seseorang yang "kreatif". Tapi, apa itu untuk menjadi kreatif? Pastinya teman-taman sudah tahu kalo sudah membaca beberapa postingan sebelumnya tentang kreatif. Sebagai seorang yang kreatif tentunya bila menjumpai atau mendengar seseorang yang kreatif kita pasti akan langsung menyukai mereka dan bahkan ingin bisa lebih dekat dengan mereka sebagai sarana untuk salaing berbagi dan juga belajar apa yang membuat kita tertarik kepadanya dan mengikuti mereka untuk menjadi lebih kreatif lagi. Kalau kita mengatakan bahwa diri kita seorang seniman, sudah pasti kita itu termasuk orang kreatif. Dalam arti kata “orang kreatif berkesempatan menjadi seniman dan seorang seniman sudah tentu kreatif”

Fakta ilmuah menunjukkan bahwa ada banyak karakteristik yang dimiliki oleh tipe kepribadian kreatif, baik itu bersifat postif dan tidak banyak juga yang mengendap karakter negatif menurut pemikiran orang lain. Tetapi kita membiarkannya tersembunyi dalam diri kita karena kita tidak mempermasalhkannya dan menjadi seseorang yang kreatif adalah hal yang menarik dan penting bagi diri kita, kita bebas melakukan apa yang kita sukai, memilki ide-ide liar yang barangkali tidak terpikirkan oleh orang lain. Kita punya ide dan kita lakukan ide tersebut dan tidak pernah berhenti berusaha untuk mewujudkan ide yang kita siapkan.

Baiklah sahabat semua, di bawah ini ada beberapa karakter yang dimiliki oleh orang kreatif dan seniman.

1.   Pemecah Masalah

Seorang seniman tahu bagaimana cara memecahkan masalah dengan berbagai cara kreatif dan tentunya berbeda dengan pemikiran orang lain. mereka selalu berpikir dengan cara kreatif yaitu juga memanfaatkan intuisi yang mengalir dipikran kita. Bahwa Seperti jenis kreatif, ia terus-menerus akan melawan arus pemikiran konvensional. mereka tahu ada banyak cara untuk memecahkan suatu masalah, dan ia tahu cara yang kurang konvensional lainnya tidak jelas untuk semua orang tahu akan hal itu.

2.   Independent

Orang kreatif biasanya pasti akan bisa memilih mana pekerjaan yang cocok dengan mereka dan tanpa banyak aturan-aturan. Oleh kareana itu tipe seniman cenderung lebih memilih bekerja untuk diri sendiri karena benci bekerja untuk orang lain. Mengandalkan majikan yang memberi upah atau gaji untuk kelangsungan hidup, tetapi tidak sesuai dengan kedudukan dan pemikiran mereka. mereka mempunyai kontrol diri dan suka melakukan sesuatu dengan caranya sendiri.  Tanpa harus melakukan apa yang orang perintahkan, mereka adalah pembuat aturan bukan orang yang mengikuti aturan

3.   Pengasih.

Salah satu bagian menjadi kreatif adalah bahwa ia suka berpikir secara mendalam tentang berbagai topik yang berbeda. ia bertanya dan ia ingin memahami segala sesuatu secara detail sama halnya dengan menggambar atau pun bermain musik. mereka memiliki empati dan tahu bahwa dunia ini tidaklah sesederhana dari yang kita pikirkan. Ada ribuan orang orang berjalan melalui kita setiap harinya, hampir semua tercemar dengan beberapa kesedihan. Sebagai sesama manusia, kita semua harus mengerti akan hal ini. Oleh karena itu kita selalu meluangkan waktu untuk membantu dan saling berbagi dengan sesama manusia.

4.   Ambisius.

Karena kita adalah penuh kasih, wajar saja bahwa mereka akan mengubah sesuatu untuk membantu orang lain. Bagi sebagian dari kita, kita ingin perubahan ini menjadi warisan kita. Kita difokuskan. Kita adalah pelaku. Kita bangga dengan hal tersebut. Dan kita ingin meninggalkan tanda abadi karena ini adalah apa yang membuat kita bisa mengisinya dengan sukacita.

5.   Intelektual.

Berbicara mengenai intelektual, jawabannya ia meski kita bukan seorang ilmuwan, tetapi kita selalu ingin tahu dan ingin belajar secara mendalam tentang topik yang berbeda, kita selalu mencoba dan bereksperimen hingga bisa menciptakan karya yang luar biasa yang bisa dikenang sepangjang masa. Dan kita ingin untuk belajar hal-hal baru terus-menerus karena kita tidak cepat puas dengan apa yang kita ciptakan.

6.   Suka tantangan

Seperti jenis sensitif, emosi sering dekat dengan permukaan dengan kami - yang membuat kita rentan terhadap kerentanan. Kami merangkul kerentanan sekalipun. Kita tahu bahwa jika kita ingin mencapai tantangan yang lebih besar dalam pekerjaan kita, hubungan kita dan dalam kesehatan kita, kita haruslah bersedia untuk menempatkan diri di luar sana dan hati-hati dalam melakukan hal tersebut.

7.   Humoris

Karakter positif dari seorang seniman ialah homoris. Kita suka menghibur orang lain dengan kemampuan yang kita miliki. Namun seorang yang kreatif selalu  melihat hal-hal berbeda. Mereka merasa diri mereka berbeda dari orang lain. Oleh karena itu, mereka akan memiliki beberapa sudut yang berbeda yang datang dari humor mereka yang tidak semua orang akan menghargai sepenuhnya. Kami menghibur diri kita sendiri dan satu sama lain setiap hari.

Read More

Pentingnya Perencanaan dan Persiapan Sebelum Menggambar

Perencanaan dan persiapan adalah hal utama dan sangat penting untuk memulai proses menggambar. yaitu merencanakan apa yang akan kita gambar selanjutnya oleh karena itu kita diharuskan untuk memilih salah satu foto untuk kita gambar nantinya dengan pensil, dan kemudian persiapkan peralatan dan teknik-teknik yang telah kita ketahui dari seniman-seniman favorit kita baik itu dengan metode freehand maupun dengan metode grid untuk membantu menyesuaikan dengan  foto itu dan posisi yang cocok dengan skala di atas kertas yang kita sediakan. Itulah pentingnya perencanaan dan persiapan sebelum melakukan sesuatu. Seperti kata pepatah; "Gagal untuk merencanakan, dan  Anda berencana untuk gagal"

Kata-kata tersebut berlaku untuk banyak aspek di kehidupan, termasuk menggambar sketsa wajah dengan pensil. Seperti yang sering lihat ada banyak seniman yang dapat membuat karya-karya indah dan luar biasa ,unik dan konsep yang bagus dan benar-benar mengagumkan, mereka membuatnya dengan detail dan tampak hidup seperti aslinya. Walaupun teknologi sekarang semakin canggih dan kebanyakan orang sudah beralih menggambar dengan bantuan berbagai digital seperti corel draw, photoshop dan aplikasi lainnya. Namun hal itu bukanlah merupakan saingan atau pun bisa membuat kita mundur untuk menggambar. Karena seni yang dibuat dengan tangan sendiri lebih berharga dan bernilai daripada hasil dari produk digital. Tetapi kita tidak dilarang untuk mencoba menggunakannya. Apabila kita bisa memanfaatkannya pasti akan lebih bagus apalagi kita bisa menguasai skill keduanya.

Pada saat ini, banyak seniman sudah mulai turun di jalanan, di taman-taman atau pun di tempat wisata yang dikelilingi oleh kerumunan orang banyak tetapi mereka tidak merasa itu sebuah hal yang menakutkan, kita pasti berpikir bagaimana seniman mereka bisa sampai di sana. Bagaimana ia berhasil membuat sketsa wajah yang bagus dengan waktu yang sedikit dan bisa membuat gambar sebanyak dia bisa dibuat. Walaupun orang-orang tidak punya cukup waktu, tetapi seniman tersebut bisa membuatnya dengan cepat sehingga tidak harus menunggu lama untuk hasilnya.

Terus bagaimana mereka melakukannya. Pada dasarnya seniman itu sudah mempersiapkan atau mencari teknik menggambar cepat sehingga mereka bisa menyelesaikan target gambar mereka dengan latihan dan praktek setiap harinya untuk memenuhi sasaran yang mereka inginkan. Tapi tenang saja kita juga bisa seperti mereka kok, hanya saja kita butuh waktu dan teknik yang tepat seperti mereka, mereka bisa mengapa kita tidak, iya kan? Jika mereka tidak melakukan hal ini, dan praktek setiap hari, mereka pasti akan mendapatkan kegagalan dan pasti menghadapi beberapa situasi yang cukup memalukan!

Targetkan waktu kita untuk menggambar

Barangkali beberapa dari kita, setiap kali kita memulai menggambar sketsa wajah, kita menggambar dengan waktu yang lama dan tidak sesuai dengan rencana dan persiapan kita. Hal ini tentunya tidak menarik, kecuali jika kita memang suka hal tersebut dan mau berlama-lama membuat satu gambar. Tetapi bila kita bisa mempercepat proses menggambar pasti akan lebih bagus.

Intinya tanpa perencanaan dan persiapan untuk menggambar wajah dengan pensil dan tidak hati-hati, kita  akan gagal. Oleh karena itu persiapkan matang-matang dan latihan yang cukup untuk mengembangkan kemampuan kita dari waktu ke waktu sehingga kita bisa seperti mereka.

Read More