Cara Mengatasi Rasa Bosan Ketika menggambar?

Hello Sahabat Kreatif!!!

Bosan dengan kegiatan seni seperti menggambar, main musik ataupun menari? Itu adalah hal yang wajar terjadi pada setiap orang bahkan seniman profesional pun pernah mengalami hal yang sama yaitu muak dengan seni sekarang dan lagi. Oleh karena itu Cari tahu bagaimana untuk mengubahnya keadaan tersebut ketika kita terpuruk dalam kondisi dan siklus seperti itu.

Kita semua pastinya pernah menjalani hari-hari gelap, minggu, bulan di mana kita terjebak di kampus, kantor atau bekerja dari rumah dan rasanya seperti kita memaksa diri kita untuk menggambar atau melukis. Ketika keinginan untuk membuat sebuah karya seni baru, tulisan atau berkas-berkas hanya tersimpan pada computer ataupun buku catatan, dan hanya  menatap sebuah kertas atau kanvas kosong.

Kabar baiknya adalah bahwa hal itu terjadi pada semua orang. Apakah itu seorang direktur kreatif, desainer grafis berpengalaman atau baru memulai sebagai seorang seniman seperti kita, kemungkinan kita akan kehilangan cara kita di beberapa titik - mungkin beberapa kali. Jadi apa yang terjadi jika percikan seni kita memudar saat ini? Bagaimana kita bisa mendapatkan kembali ke jalur jika jiwa kreatif berhenti mengalir?

1.  Menemukan  kembali jiwa seni kita

Menjadi seniman memang sulit, karna kita tidak hanya fokus pada hal-hal biasa saja dan oleh sebab itu kita bisa menjadi bosan karna melakukan hal yang sama setiap harinya. Namun jika hal itu terjadi kita hanya perlu intropeksi diri dan mengulang kembali apa tujuan kita menggambar ataupun melukis, apakah karna kegemaran dan kemauan sendiri atau paksaan dari orang lain? Hanya kita yang bisa menjawabnya. Oleh karena itu temukan jati diri kita sebagai apa dan lanjutkan hal tersebut sampai tuntas.

Jika kita merasa seolah-olah kita telah kehilangan suara artistik kita, kuncinya adalah untuk berhenti mencemaskan bagaimana atau apa yang akan kita lukis, dan mencari tahu mengapa kita melukis. Apa yang ingin kita katakan?

Cara untuk menemukan pesan kita untuk melukis hal-hal yang kita takut orang lain tidak akan menyukai atau memahami diri kita. Untuk mengatasi masalah ini, kita bisa mengambil langkah mundur dan berpikir tentang apa yang benar-benar penting bagi kita.

2.  Melakukan hal yang berbeda dari biasanya

Jika kita merasa bosan dengan menggambar disebabkan karna kegiatan itu terasa biasa setiap harinya, kita bisa memulai sebuah karya yang berbeda dengan sebelumnya. Baik itu cara, teknik maupun media yang kita gunakan. Buatlah sesuatu yang berbeda yang sebelumnya belum pernah kita lakukan. misalnya, jika kita bosan menggambar dengan pensil, sesekali cobalah melukis dengan kopi atau kecap.

3.  Temukan tempat yang nyaman.

Karena melukis atau menggambar membutuhkan kenyamanan dan santai, jika kita bosan sebaiknya carilah temapat untuk bersantai dan membawa peralatan kita untuk melukis. Tempat yang indah, udaranya segar dan adem itu bisa membebaskan pikiran kita dari rasa bosan sehingga kita bisa bekerja tanpa ada beban sedikitpun.

Hanya itu tips sederhana dari saya, jika ada yang ingin menambahkan silahkan tulis di kolom komentar di bawah ini. semoga bermanfaat.

Salam Kreatif!!!

Huslein Slash

Read More

Perbedaan Seni dan Desain

Hello Sahabat Kreatif!!!

Banyak orang mengatakan arti kata seni dan desain adalah  sama. Namun sebenarnya seni dan desain itu berbeda satu sama lainnya meskipun untuk membuat keduanya membutuhkan jiwa kreatif. Di kesempatan kali ini saya akan mengatakan bahwa saya tidak setuju dengan pendapat tersebut yang menyatakan desain adalah seni.

Seni vs Desain

Apabila kita lihat dari kata-katanya, seni dan desain merupakan dua Bahasa yang berbeda. Tetapi, mungkin seorang desainer bisa mengatakan  'bahasa rupa' (membuat seni), dan seniman dapat berbicara 'bahasa desain' (melakukan desain). Tidak ada konteks yang dapat mendefenisikan  batas yang jelas antara keduanya, dan tentu ada banyak daerah dengan pendapat yang berbeda dan banyak persimpangan tentang pengertian keduanya. Metodologi dan teknik tidak bisa menetapkan batas-batas satu dengan yang lain.

Memang kalau kita lihat dari fungsi dan penempatannya, keduanya sama-sama merupakan tindakan kreatif. Karena hanya orang kreatiflah yang mampu membuat seni dan mampu membuat desain yang menarik dan indah.

Jika kita berpikir tentang seni dan desain sebagai bahasa yang berbeda dan melihat kosakata masing-masing, desain sangat terbatas dibandingkan dengan seni. Ini lebih memfokuskan pada bagaimana mengekspresikan nya terbatas, kesejahteraan berfokus kosakata (kecantikan, kesuksesan, kebahagiaan) dengan cara baru.

Sementara itu, seni itu menetapkan untuk menemukan ide yang perlu diungkapkan. Tidak ada batas atau tabu, dan materi pelajaran yang bahkan tidak perlu memiliki arti khusus.

Saya tidak mengatakan bahwa pendapat saya tentang perbedaannya itu benar, karena setiap orang berhak menetapkan pendapatnya masing-masing dan tidak ada masalah selama ia mampu menjelaskan alasan atas pemikirannya.  Pada kenyataan yang kita lihat, seorang seni setidaknya bisa membuat desain, dan seorang desainer belum tentu bisa membuat seni.

Baiklah untuk lebih jelasnya marilah kita lihat perbedaannya, di bawah ini saya akan menjelaskan perbedaan antara seni dan desain.

Perbedaan Desain vs Seni

NO	DESAIN	SENI
1	Desain Memecahkan masalah	Seni itu Meningkatkan pertanyaan
2	Desain konklusif	Seni merupakan sebuah debat terbuka
3	Desain adalah seorang aktor yang mengikuti naskah	Seni ialah mereka menulis dan menafsirkan ceritanya sendiri tanpa ada naskah yang diikuti
4	Desain adalah memikirkan mencari solusi	Seni adalah Bahasa jiwa
5	Desain membutuhkan penerimaan kolektif	Seni hanya membutuhkan persetujuan batin
6	Desain adalah tindakan empati	Seni ialah suatu tindakan kebebasan

Mungkin hanya itu dulu perbedaan yang bisa diungkapkan. Dan jika ada yang masih mempunyai perbedaan antara keduanya, silahkan teman-teman tulis di kolom komentarnya agar sama-sama kita mencari perbedaannya.

Read More

Cara Mengatasi Masalah Dalam Menggambar

Apa kabar Sahabat Kreatif!!!

Semoga semakin kreatif berdasarkan artikel-artikel saya. Sebelumnya saya ingin bertanya. Pernah gak kamu pernah merasa hasil gambar yang kamu lukis itu gak nampak hidup dan masih belum real?

Pasti pernah kan? Kita sama, aku juga pernah mengalami hal seperti itu kok sampai sekarang pun masih sering mengalami hal seperti itu dan siapapun pernah ku rasa, namanya aja belajar jadi ya harus melalui banyak kegagalan dulu. Sehingga kita bisa termotivasi tuk belajar lagi untuk menjadi lebih baik dari sebelumnya.  

Seperti yang kita tahu bahwa seni itu pekerjaan yang  halus, menggambar yang realistis tentunya membutuhkan tangan dan pikiran yang santai, tapi dengan setiap langkah-langkah kecil setiap hari pasti bisa.

Namun banyak juga sih orang berhenti berkarya ketika melihat hasil karyanya nampak seperti kurang dan kurang dari realitas, karena keraguan akan kemampuan diri yang bisa dikembangkan dan mereka mulai menyalahkan diri sendiri. Mungkin kita belum membuat cukup jauh untuk mengalami "Gambar mati" dan baru memulai aja kita udah mulai Anda bingung? Ini adalah siklus menyedihkan, sayangnya untuk begitu banyak, menyebabkan kita berhenti mencoba.

Jika kita merasa diri Anda dalam posisi ini, aku ingin mengundang kamu untuk mengambil langkah mundur dan mengevaluasi kembali mengapa kita terjebak dalam siklus ini dan putus asa.

Aku bukan psikolog. Dan aku pasti bukan pembaca pikiran, Tapi aku punya firasat kuat bahwa aku tahu persis di mana akar masalahnya terletak. Paling sering, apa yang kutemukan adalah bahwa kita mengalami perjuangan ini ketika kita tidak memiliki dasar yang kuat. Gak peduli apakah itu menggambar, memainkan alat musik, atau memecahkan masalah matematika yang kompleks:

Intinya, tanpa pemahaman yang kuat tentang dasar-dasar, itu hampir tak terelakkan bahwa kita akan "menabrak dinding" hehe seperti itulah istilahnya. Di beberapa titik! aku tidak mengatakan ini untuk membuatmu merasa putus asa sebaliknya datang ke kesimpulan ini adalah kunci untuk pertumbuhan sebagai seorang seniman! Sekarang kita tahu di mana masalahnya terletak, Anda dapat mengatasi itu di kepala kita, dan di sanalah saya dapat membantumu. kita bisa mengatakan gejala ini sebagai "kekurangan yang mendasar" oleh karena itu lagi-lagi saya katakan dari posting sebelumnya tentang langkah-langkah dasar.

Itu sebabnya saya merasa yakin bahwa jika kita dapat mengambil langkah mundur dan meninjau (atau belajar untuk pertama kalinya) prinsip-prinsip penting menguasai mereka dan kita akan melihat perubahan positif pada gambar kita nantinya, terlepas dari pengalaman dan tingkat keterampilan kita! Dan Itu juga sebabnya saya melakukan apa yang saya lakukan! Saya ingin melihat kita sama-sama berhasil dalam menggambar dan tidak ada cara yang lebih baik yang saya tahu untuk keluar dari liang dan secara dramatis meningkatkan keterampilan menggambar kita daripada untuk menguasai dasar-dasarnya.

Semoga bermanfaat

Salam Kreatif!!!

Huslein Slash

Read More