Banyak
orang berpikir artis atau seniman ialah orang yang hanya sering muncul di televisi.
Seperti sinetron, layar lebar, maupun panggung. Kata artis juga berarti
orang-orang yang terkenal di yang dikenal banyak orang. Sebenarnya siapa saja
bisa jadi seorang artis dan jika kamu mau kamu juga bisa menjadi seorang artis.
Menjadi seorang artis tidaklah susah seperti yang kita
pikirkan, walaupun kita tidak bisa muncul di televisi, setidaknya kita bisa
menjadi artis untuk diri sendiri, artinya jiwa kreatif akan membawa kita menuju
kreativitas, makanya diharuskan menggemari kesenian. Menciptakan karya seni seperti kerajinan tangan, lukisan, musik
adalah suatu cara terbaik mendatangkan perasaan kreatif. Kita tidak perlu
menjadi seniman professional, bukan tak perlu menciptakan sesuatu yang bisa
dipamerkan kepada orang lain. Intinya adalah dengan melibatkan diri secara
aktif dalam salah satu cabang kesenian, berarti kita sudah mengambil langkah
penting menuju kehidupan kreatif.
Jika kita belum pernah mencoba menyelami kesenian atau
main music secara serius, pertimbangkan manfaat kesenian bagi bermacam-macam
kegiatan kreatif. Kehidupan seni itu asyik loh. Kesenian pun bisa membantu kita
dalam hal-berikut.
- Membebaskan diri dari kekangan dan mengembalikan rasa kesenangan paling dasar
Kebanyakan kegiatan seni memang membuat kita meninggalkan
peraturan-peraturan yang menguasai hidup ini, seperti tata tertip dan kerapian.
Karena seni itu bebas tanpa berpatokan pada peraturan. Beberapa jenis kesenian
tampaknya berantakan, misalnya ketika kita membuat kerajinan tangan dengan
tanah liat atau melukis dengan cat minyak, badan kita akan menjadi kotor,
demikian pula benda-benda di sekitar kita. Akhirnya ketertiban jadi terlupakan
dan kita akan menuruti gerak hati kreatif. Namun walaupun begitu seorang
seniman akan menjalani proses seperti ini dengan senang hati.
Saat pertama saya mencoba kehidupan seni itu merupakan
hal yang tak pernah kulupakan, saya pernah memerankan tokoh orang gila di jalan
raya dengan baju sobek dan berlumpur, saya mengelilingi kota sampe 1 km dengan
peran sebagai orang gila. Setahun kemudian, di suatu acara pameran seni tubuh saya pernah di body painting dengan cat
dan menjadi pajangan di sebuah stand seni. Begitu juga tahun-tahun berikutnya. Saya
selalu tidak pernah merasa malu, malah itu merupakan suatu kesenangan yang tak
pernah di dapatkan orang lain, saya tidak pernah mengkuatirkan penampilan jelek
saya di muka public bahkan pendapat orang lain. Saya merasa seperti kembali
lagi ke masa anak-anak yang begitu menyenangkan.
Begitulah sahabat kreatif, itu merupakan salah satu cara
membebaskan diri dari kekangan, yaitu mengembalikan kesenangan hati dan proses.
- Belajar memandang sesuatu dari sudut pandang berbeda.
Ketika menciptakan
karya seni sendiri, kita harus memandang segalanya dengan cara yang berbeda,
tidak seperti pandangan orang biasanya yang tidak memiliki jiwa kreatif. Kita akan
sadar bahwa tak terhingga banyaknya cara menggambar sebuah benda atau memainkan
sebuah lagu, dan kerajinan tangan dengan benda apa saja, dan semua orang punya
pilihan sendiri yang berbeda-beda dalam hal perspektif, warna, ukuran, bentuk,
serta banyak lagi hal tersebut tergantung kenyamanan melakukannya.
Pikirkan beragam cara melukis tubuh manusia, pemandangan,
bahkan satu tumpukan buah. Ketika berperan sebagai seniman, kita akan
mendapatkan kemungkinan tak habis-habisnya dalam menafsirkan dunia sekitar,
serta belajar mengekspresikan seni dengan cara yang paling mengena dalam hidup
anda.
- Menjelajahi Fantasi, khayalan, dan impian
Lewat karya seni atau musik buatan sendiri, kita bisa
melepaskan semangat kreatif dalam diri. Warna, bunyi, dan rasa suatu bahan atau
instrument berhubungan langsung dengan jiwa. Begitu juga bagi seorang pelukis,
dengan banyaknya fantasi mereka bisa memvisualisasi bentuk khalayan atau
impiannya sehingga bisa membuat apa yang dilihatnya dalam mimpi tersebut. Seni sering
muncul dari gagasan-gagasan, bahkan gambaran-gambaran ganjil, yang timbul dari
fantasi, lamunan, dan impian. Seperti yang kita lihat dalam lagu bondan prakoso
dan fade to black yang berjudul “hidup berawal dari mimpi”.
- Menetapkan Ciri Khas
Sebagai contoh,
pada saat kita mulai melukis, memahat, atau memotret, kita menyadari bahwa kita
sendirilah yang membuat semua peraturan. Kalu ingin membentuk wajah yang
memiliki tiga hidung atau 4 mata, memotret gambar secara miring, ke atas ke
samping, tegak, maupun melayang. Itu semua taka da yang bisa menghalangi kita. Setelah
puas melakukan hal sesuai dengan kehendak, lambat laun kita akan menolak kaidah
serta kebiasaan umum demi menemukan sumber kreativitas sendiri. Sumber inilah
yang akan membimbing cara berpikir dalam usaha-usaha yang lain.
- Relaks dan menghilangkan ketegangan
Terjun
ke dalam bidang kesenian, baik itu music, lukis, maupun kerajinan tangan lebih
bisa menenangkan dibanding dengan aktivitas seperti membaca buku atau menonton televise.
Lewat proses pembuatan sebuah karya seni, pikiran terbebas dari segala
kekhawatiran dan kita dengan sendirinya larut dalam kenikmatan pekerjaan
tersebut. Melukis ialah sebagai sarana rekreasi dan untuk memberikan inspirasi
bagi pemikiran kita, melepaskan diri dari tekanan-tekanan.
- Menyingkirkan persoalan-persoalan yang mengganggu kreativitas
Selain
itu, seni dapat berfungsi sebagai terapi atau perawatan pribadi, yaitu untuk
menyesaikan masalah-masalah yang menyusahkan. Seni juga dapat digunakan untuk
mengatasi perasaan seperti sedih, marah, atau bingung. Pada intinya, kita
mengungkapkan perasaan lewat karya seni, dan pengungkapan itu akan membawa kita
pada terobosan-terobosan kreatif dalam bidang kehidupan yang lain. Tiap bentuk
seni menghasilkan jenis terapi yang berbeda. Sebagai contoh, anda mungkin
merasa bahwa bermain drum, melukis dengan jari, ataupun kolase (menyusun gambar
dari potongan-potongan kertas) akan membantu melenyapkan amarah, sedangkan
kegiatan lainnya, seperti menganyam, merajut, bermain tanah liat dapat
menghibur hati serta menghilangkan kekusutan pikiran.
- Menyadari pentingnya proses, bukan hasil.
Apabila
kita sudah sungguh-sungguh menghayati karya seni sendiri, kita akan
melakukannya demi kesenangan pribadi, bukan untuk menyenangkan orang lain atau
untuk mencapai hasil tertentu. Kita tidak berorientasi pada tujuan akhir,
tetapi pada proses pembuatan karya seni tersebut. Bukannya menggambar untuk
menciptakan lukisan yang indah, atau bermain music untuk memainkan lagu secara
bagus, sebaliknya kita belajar untuk bereksperimen, melakukan percobaan, dan
merasa gembira dengan apa saja yang kita lakukan. Pikiran akan terfokus pada
tindakan, bukannya hasil akhir.
Sayang
sekali, banyak orang menghindari seni kareana sejak dulu mereka berkata pada
diri sendiri bahwa mereka tidak mampu dibidang seni. Biasanya, keengganan
tersebut timbul dari pengalaman masa lalu di sekolah karena perhatian lebih
difokuskan pada hasil akhir daripda pengalaman kreatif itu sendiri. Karya seni kita
sering dikritik ataupun dibandingkan dengan karya orang lain. Sehingga kita
akan merasa tidak akan pernah berhasil seperti mereka. Julia Cameron dalam the artist’s way, “kreativitas tidak
terletak pada hasil jadi, tetapi pada proses” dan menurut John Pearson, seniman
professional yang juga guru seni corat coret, kreativitas ”tidak dilihat dari
pelaksanaannya, tetapi dari penjelajahan menuju kesana”.
Saya
sedikit ingin bercerita tentang kemampuan menggambar yang saya miliki. Saya bukanlah
orang yang sudah bisa atau suka menggambar sejak kecil. Dari kecil menggambar
adalah hobi yang paling membosankan, dengan berduduk diam sampe berjam-jam itu
membuat saya hilang waktu bermain. Oleh karena itu waktu kecil saya lebih suka
bermain dengan teman-teman daripada menggambar. Saya menyukai seni lukis ini Cuma
beberapa tahun terakhir ini. Pertama sekali saya punya banyak teman yang hobi
di bidang kesenian, baik itu music, teater, maupun seni rupa. Setiap kali teman
menghasilkan karya lukisnya. Saya sangat menyukai hasil tersebut. Sehingga rasa
suka tersebut malah mendorongku untuk mencoba bukannya menikmati.
Pertama-tama
saya hanya melihat setiap kali prosesnya dan itu sangat membuatku penasaran. Dia
berkata. Kenapa cuma lihat saja, ini kertas dan pensil. Dia segera memberiku
selembar kertas dan sebatang pensil beserta penghapus. Saat itu sungguh saya
terkejut karena saya tidak bisa menggambar dan tidak punya ide sedikit pun mau
menggambar apa. Namun satu nasehat yang saya terima dan telah menjadi sumber
motivasiku yaitu “kalau kamu tidak punya ide untuk menggambar, gambarlah apa
yang kamu lihat di sekitarmu” mulai saat itu saya pun mulai mencoba dan terus
mencoba mendalami seni menggambar atau coret-coret. Hari demi hari pun kritikan
orang sangat pedas terdengar di telinga saya yang mungkin saja mematahkan
semangat saya untuk belajar, namun saya punya prinsip untuk tidak
setengah-setengah jika ingin menyelami sebuah bidang oleh karena itu saya
banyak belajar dari internet seperti youtube ataupun web. Saya melajar satu
persatu tentang cara menggambar. Sebulan hingga tiga bulan gambar yang kubuat
belum ada yang bagus dan masih banyak cacian yang saya terima, saya berpikir
itulah proses dan saya tidak akan berubah pikiran untuk mewujudkan impian saya
menjadi seorang pelukis.
Setalah
lima bulan belajar barulah saya menemukan titik terang atas apa yang saya buat
dan itu pastinya membuat saya tambah bersemangat menjalaninya dan begitu pun
pembimbing saya yang sudah mulai melontarkan pujiannya kepadaku. Dan sampai
sekarang alhamdulillah saya sudah bisa menggambar realistic dan ini bukan akhir
perjuanganku tetapi merupakan awal bagi kreativitas diriku.
Oke
sahabat kreatif, mungkin saya terlalu banyak bercerita. Intinya jangan hanya
ingin mendapatkan hasil yang bagus, namun nikmati dulu proses, kritikan,
cacian, barulah kita bisa merasakan betapa indahnya proses tersebut. Jangan pernah
menyerah dan lakukan sesuatu yang kamu suka sampai tuntut, sehingga tidak
berhenti di tengah jalan.
Cukup
sekian dulu sahabat kreatif, semoga bermanfaat bagi sahabat. Selanjutnya saya
akan berbagi post yang lebih menarik lagi. Terima kasih
Salam Kreatif!!!
Huslein Slash
0 comments:
Post a Comment